林兴明，温州市博物馆之友协会书画组副主任，龙湾区美协少儿艺术委员会会长、政协书画院副秘书长，我市首批优秀民间文艺人才，其书画作品曾在全国多地展出。
本报记者 金叶
温州山水钟灵，代有名家，蕴藏着深厚的人文历史底蕴，近代以来，于绘事有汪如渊、马孟容、郑曼青、徐董侯、施公敏等，称作“永嘉画派”；于书道则有池志澂、马公愚、方介堪等。其后，温州美术界更是人才辈出。关于温州的书画历史，林兴明如数家珍，正如对他所藏的近80件书画精品一样。“买书画比吃穿用重要”“一幅画能看上数月”“又痴又迷”，这是林兴明妻子对他的评价，也是他多年收藏史的真实写照。
寺庙壁画师
开启了他的艺术大门
林兴明的工作室位于龙湾万达广场附近，名为“润墨楼”。与街区热闹非凡的景象截然不同，工作室布置得清新淡雅，墙上随处可见的名家字画，隐约墨香伴着兰花清茶，在这里，心顿时就静了下来。正对工作室门口的，是著名温籍画家林曦明的一幅水墨画《山居图》，只见云雾缭绕的山间，藏着一座微微露头的小房子，整体风格飘逸出尘，似乎也给这个工作室定下了调子。
自称不擅交际的林兴明谈起书画，却滔滔不绝。他笑言自己学习书画走的是“土路子”，小时候家里条件不好，就喜欢拿石头、粉笔在地上墙上胡写乱画，“毫无章法却乐此不疲”。待到读书年纪，林兴明便时不时跑去村里的寺庙，跟着壁画师学画画，把他们的一笔一画和上色技巧全记在脑子里，再回去找机会练习，这些民间工艺给了少年林兴明艺术的启蒙。
后来为了生计，林兴明干过文员，做过买卖，可一得空，他还是会四处寻找书画的踪影，不管是作品还是相关书籍。“他就是个坐不住的”，林兴明妻子提到，他在武汉开店期间，常常转眼就不见人影，“不用说，肯定是到附近古玩市场转悠了”。那时候，林兴明特别喜欢去市场碰运气，并非“淘货”，而是跟着那些书画“老手”学习如何看懂字画，从技法、线条再到墨色、神韵。
在外经商五年，可林兴明的心里一刻也没放下对书画的执着，终于在2005年，他回温办了个书画培训班，将这份痴迷继续下去。
赏画如“断案”
还原作者下笔时的情景
如果说民间工艺给林兴明指明了一条通往艺术的路，那么温州妙果寺古玩市场的一次“奇遇”则让他拥有了打开书画之门的钥匙。
2010年的一天，他如往常一般和好友在妙果寺古玩市场闲逛，无意间走入一家画廊，所见之处挂满了海派名家的字画，唐云、马公愚等等名家作品让林兴明激动不已：“不夸张地说，有一股大家气息扑面而来，瞬间让我觉得自己很渺小”。他清楚地记得，这家画廊名为“春兰草堂”，从此后，他的目光再也离不开名家作品，收藏几乎成了生活的重心。
久而久之，林兴明也总结出一套自己的“书画经”。“看字画是看其笔下神韵，形似神不似是很多仿品的通病。”以画家唐云的一幅花鸟画为例，在品画之前，林兴明早就做足了功课，将唐云作品的早、中、后期画风风格摸个透彻，再拿着放大镜对照眼前的这幅花鸟图，线条的惯性、墨色的成色和浓淡变化这些细节一个都不落下，“大师作画往往是一气呵成，一些笔下小习惯会在不经意间流露，在画纸上留下痕迹。”
林兴明得到一幅宝贝往往要坐上数月观摩，“就像是侦探断案，你看着画纸上的线索，判断作者当时是站着还是坐着，用力时是用臂还是用腕，飞白速度或快或慢。”他就是这样一点点还原大师作画写字时的情景，还有用笔的先后顺序、上色技巧，经过反反复复地模仿、练习，直到融会贯通，“名家佳作就是我最好的老师，这是任何方式都不可比的！”
让生活慢下来
品一品艺术的独特风味
上个月，一场“乡贤墨迹暨现代名家书画展”在温州工人文化宫开展，展出百余件温州近现代名家的书画精品，其中有不少林兴明收藏的宝贝。“与其说书画展，不如称交流展比较合适，我们的目的是想与更多书画爱好者交流、求教。”林兴明说，现代人的生活节奏太快，每天手机里的讯息如潮水般涌出来，总有种来不及的感觉，真正静下来专注一件事变得越来越难。“希望通过这种方式，让人有机会静静地品一品，与身边人关于字画交流片刻，是非常享受的事情。”
开办公益课也是如此。林兴明在继续自己的书画培训教学之外，还在龙湾区文化馆、图书馆、老干部学校等地开设过书画培训公益课，免费教授学员写字、绘画。“我的学生从8岁到80岁都有，只要是对字画感兴趣的，都可以来交流学习。”林兴明上课没有笔记本、没有PPT，所有的技巧、手法都烙在他的脑子里，上课是他的一种表达方式，希望能将自己对字画的感受传输给学员，引起他们的兴趣，而不只是一味地讲授书画理论。
“欣赏字画是一门艺术，就像听歌一样，也许你没有学过专业的乐理知识，但身体依然会不自觉地随着曲调摇晃，真真切切地觉得心底某一块地方被触动，这就是艺术的魅力。”林兴明说他没有什么大理想，不过想把这种感受说给更多人听。（本文图片由林兴明提供）
