王常权
今年是温州历史文化名人、南宋状元王十朋诞辰905周年。以王十朋为原型创作的《荆钗记》，作为南戏四大经典剧目之一，历经数百年久演不衰，其中有何奥秘？
为了深入研究王十朋与《荆钗记》之间的历史关联，《荆钗记》对今天戏剧创作的借鉴意义，并征求对温州打造“中国古代戏剧生态文化圈”的意见建议，上周二至周四，温州市文化艺术研究院等单位特邀国内戏剧界十几位重量级专家齐聚乐清王十朋故里——淡溪镇，参加“王十朋故里行——南戏传承发展研讨会”。
《荆钗记》魅力何在？
温州大学教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民说：“我现在在从事浙江省一个重大课题，就是南戏传播研究。就我所了解搜集到的资料来看，南戏当中，包括整个戏曲当中，流传最广的是《荆钗记》剧本，可以说所有的地方戏里面都有这个演出本，潮剧、桂剧、闽剧、川剧、湘剧都有。为什么老百姓这么喜欢它？因为《荆钗记》就是老百姓写给老百姓看的，所以内容很接地气。因为老百姓都懂得升官发财，怎么样从下层到上层，唯一一条路就是通过科举考试。男的肯定是有才能的，但是破落书生，女的肯定有钱，但是家里独养女儿，男的就跟女的结合一起，我给你钱，你拿着我的钱中进士、中状元，大家合起来进入上层社会。这种题材老百姓最喜欢看。”
浙江省艺术职业学院研究员徐宏图先生认为：《荆钗记》在我们中国戏曲史上的地位、意义在于：它为戏剧家如何根据当地的名人或者是当地的历史人物来创作作品，积累了一定的经验。另外，《荆钗记》的主题与早期的戏剧作品不一样。早期南戏，爱情方面的故事占1/3，有提倡婚姻自由的，还有揭露负心郎的。但是从《荆钗记》开始就变了，负心郎改做忠于爱情的生死之恋。这个主题变了以后就创造了一个南戏的新主题，拓展了新领域，为明清传奇开了先导。
中国艺术研究院戏曲研究所研究员谢雍君指出：历代对《荆钗记》的评价甚多，吕天成《曲品》将其列为“妙品”，并云“以真切之调，写真切之情，情文相生，最不易及。”《荆钗记》具有平民审美观，对下层百姓的价值观抱着善意、同情的态度，以调侃、嘲笑的方式批判他们，最后达到皆大欢喜的结局。而这种善意、调侃、嘲笑的方式，在剧作中，主要体现为喜剧性创作手法的运用。采用喜剧性创作手法或运用喜剧元素，是南戏创作的特色，《张协状元》《荆钗记》《白兔记》《杀狗记》等戏文都具有这种特色。温州剧作家在新编南戏剧目时，自觉地将这种特色传承下来，并加以新的创造，成为新编戏的出彩之处。回到民间，保持草根性，维护喜剧特色，既是南戏留给我们的宝贵精神财富，也是当代戏曲创作的发展方向。希望温州戏曲创作能够继续突出喜剧性特色，将南戏传统发扬光大。
“文化生态圈”如何打造？
中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为温州的戏曲生态有几个特点：首先是戏曲形态相续累积、多元并存；其次是作品的题材、思想不断地在进行创造转化，不断地进行与时俱变；南戏新编的理念虽然产生于当代，但实际上在历代不断“搬运”过程中都是这样进行实践的；还有是作家群体相续不断，成为推动戏曲不断发展的最重要的推动力。
《中国戏曲》杂志副主编高扬觉得温州坚持南戏的挖掘、研究、演出非常有眼光。南戏当中包含了许多我们戏曲文化的基因，中国文化的基因。所以研究这个，不但对于戏曲的传承有作用，对于现代文化的发展也有许多可以深入思考的东西。
中国戏剧表演学会会长黎继德说：“最近几年来，党中央、国务院对中国戏曲的发展有一系列的方针、政策出台。这一系列方针政策的推出，为我们中国戏曲的发展营造了一个非常好的环境，这是天时。温州这地方是一个戏剧的宝库，我每次到温州有一种穿越之感，好像一下就穿越到了宋代的戏剧王国，这是地利。温州在‘人和’这方面也非常好。第一个，我们有很多艺术家，比如老一辈的张思聪、张烈，中青年一辈的郑朝阳、施小琴、汤琴等等，都让我眼睛一亮。”
浙江文化艺术研究院副院长、研究员蒋中崎教授认为，温州戏剧或者说温州的文化生态，在中国戏剧区域发展中，它的优势很明显。南戏的土壤是看得见、摸得着的，它和元杂剧、明清传奇不太一样。它的区域指向性还是比较清晰的，就是温州乃至福建、浙江、江苏这一块区域。
温州著名剧作家张思聪说，这次召开南戏传承发展研讨会，让他想起了他在20年前做的那个南戏新编工程。记得郭汉城先生说过，你们这个工程功德无量，搞得好的话，可以在当代中国戏曲史上有一个位置。根据新的形势，当下首先要有一个规划，要取得政府的支持，也要取得全国戏曲界的支持，但核心还是剧目，要想办法广纳人才，一起把这个事情做好。
国家一级编剧张烈认为，南戏的传承发展，应该做两件事，一是开展研究。要研究南戏作品的产生，研究作者的生平，研究剧目的艺术价值和时代价值。再一个就是构成，就是寻找有没有还没有找到的剧，可以从戏曲文献里面发现。
