以“世界舞台、中国元素、民族风情”为主旨的第34届上海之春国际音乐节今晚将落下帷幕。
过去三周，来自中国、美国、法国、波兰、瑞士、英国、俄罗斯、意大利等十余个国家的艺术家们轮番献演了39台音乐和舞蹈演出，带来丰富多彩的艺术教育活动。蜚声国际的名家名团在这里大放异彩，呼应时代脉搏的原创作品在这里接受观众的检验，众多80后、90后甚至00后艺术工作者也在这里开启了他们艺术人生的春天。
据统计，本届音乐节期间，有9万余人次走进音乐厅、剧场欣赏演出，57万余人次通过网络观看现场直播，25000名艺术院校学生和群文骨干参与了艺术展演和征集活动，15万人次参与管乐艺术节等“节中节”活动。近百万市民、游客和海内外人士通过线上线下的“上海之春”，感受了这座国际化大都市的艺术魅力。
力推新人新作，跨界融合创新
“力推新人新作”是上海之春国际音乐节不变的初心。今年新人数量比往年有所增加，仅上海音乐学院，就有35位新人演奏家、歌唱家和作曲家首次登上这个舞台。
上海民族乐团今年有5位90后演奏家登台，他们虽然年轻，却表现出高超的技巧和耀眼的风采，让人看到了90后艺术家的实力。上海爱乐乐团的驻团作曲家龚天鹏，只有24岁，就在本届“上海之春”举行了作品专场音乐会。他的中提琴协奏曲《麦田里的守望者》和《第六交响曲》关注青少年心理健康，表现出90后创作者对内心的探索和对现实的关照。舞剧《富春山居图》、中型现代芭蕾作品《春之祭》以及《红樱桃》等舞蹈新作形式多样，都让人眼前一亮。记者发现，在“上海舞蹈新人新作展演”的舞台上，00后舞蹈新人已经闪亮登场。
“上海之春”并不是简单的新人新作的试验田，而是要成为高质量原创作品的孵化器。
本届音乐节，无论是开幕音乐会《中国故事》中全球首演的叶小纲新作《敦煌》序曲，还是谭盾用从敦煌壁画中复活的古乐器奏响的敦煌遗音，都反射出创作者们深厚的积淀和丰富的创造力。
艺术的跨界融合在本届音乐节上结出了多彩的果实。汤蓓华、毛宇龙、张军、丁申阳将钢琴、箫、昆曲与书法融合，共同演绎的唐代诗人张若虚名篇《春江花月夜》，艳惊四座。多媒体音乐现场 《栀子花开了》，海派民乐与海派绘画相得益彰，中阮、柳琴、笛箫与大提琴、打击乐充分碰撞，让民乐变得更年轻、更时尚。
传承民族瑰宝，彰显文化自信
本届“上海之春”搭建世界舞台，汇聚了波兰最伟大的在世作曲家潘德列茨基、世界上最受欢迎的无伴奏人声组合英国国王歌手合唱团、蜚声国际的小提琴演奏家莎拉·张、有着136年历史的传统的瑞士伯尔尼交响乐团等一系列名家名团。与此同时，更不忘聚焦中国音乐传统，在世界舞台呈现民族音乐的瑰宝，彰显文化自信。
“上海之春”的全新板块“锦绣中华”此番聚焦我国西南地区的民族音乐，通过民歌演唱、器乐表演等形式，展示了让人惊艳的原生态音乐文化。聚焦戏曲音乐和民乐的音乐会，体现了“上海之春”弘扬传统文化的坚持；走过百年的“中国艺术歌曲”也广受瞩目，男中音歌唱家廖昌永和杨小勇各自的中国艺术歌曲专场音乐会，以及上海三大男高音音乐会，积极推动了中国艺术歌曲的“经典化”。赵元任的《教我如何不想她》和黄自的《春思曲》，让不少初闻其声的年轻观众感叹：中国竟有这么好听的艺术歌曲！
“上海之春”传承的不仅仅是作品，还有大师们对艺术的不懈追求。2015年推出的“向大师致敬”板块，今年致敬中国花腔女高音歌唱家、声乐教育家周小燕先生。5月16日、17日，上海音乐学院青年歌剧团、合唱团的年轻人，在东方艺术中心上演先生生前倾注心血的民族歌剧《一江春水》音乐会版，既是对周小燕的深切缅怀，也是将其的艺术理想和艺术品格传承下去。
打破艺术围墙，全民共享盛会
上海之春国际音乐节不仅仅是国内外艺术家们交流和碰撞的平台，更是属于市民们的春之盛会。今年，仅上海音乐学院就在4月18日、19日两天发售了5000张“上海之春”演出公益票，最低票价仅30元，让市民也能走进音乐殿堂，尽享音乐之美、感受音乐之魅。
同时，“上海之春”也积极打破艺术的围墙，通过管乐艺术节、艺术教育展演、音乐开放周、征文等活动，让更多普通市民共享这场艺术的盛会。上海音乐学院的音乐开放周，已经是持续第三年邀请市民走进校园，听一场音乐会、一场艺术讲座或公开课，体验音乐学子的一天。今年，上海师范大学音乐学院和上海大学音乐学院也加入了这个行列，打开大门，将丰富多彩的艺术教育和展演活动开放给市民。
此外，“上海之春”还特别策划了一场“快闪”，二胡、萨克斯、小提琴、山歌对唱和现代舞表演走进商圈，引得过往路人纷纷驻足。在街头巷尾，让许多之前并不了解“上海之春”的市民和游客与艺术不期而遇。今年“上海之春”的公益演出走进了金山工业区，也走进了居民区的绿地，让市民在工作的地方、在家门口欣赏到高质量的艺术演出。更有数十万观众，借助互联网直播和演出录播，摆脱时空局限，度过一个与艺术相伴的春天。
